文/蒋建伟、赵玉丽

2025年8月初，书法家、知名文化学者、资深媒体人牛伟应朋友之邀游历乌兰察布、鄂尔多斯等地，为其自然风光、人文禀赋和经济发展而感动，回京后欣然创作出长诗《风吟北疆：乌兰察布之歌》。此诗以恢弘的视野、细腻的笔触与深厚的文化情怀，将乌兰察布的生态风光、历史文脉与时代新貌熔铸为一首立体的 “北疆长歌”。诗歌在意象建构、文化表达、艺术手法与情感传递上均展现出鲜明特色，既延续了自然诗歌的生态之美，又融入了地域文化的独特基因，更彰显了时代发展的昂扬气象，堪称“以诗为镜，映照北疆” 的佳作。

一、意象体系：多维交织的 ”乌兰察布符号”，构建立体审美空间

诗歌最显著的艺术成就，在于构建了一套“专属化、多层次” 的意象体系，将自然景观、文化符号与时代元素有机融合，为读者打造出可感、可触、可思的乌兰察布审美空间。从意象的“地域专属度” 来看，诗人精准选取了具有乌兰察布标识性的元素 ——“阴山褶皱”“辉腾锡勒草甸”“岱海”“苏木山” 等自然意象，锚定了诗歌的地理坐标；“马头琴”“蒙古包”“奶酒”“酥油”“格桑花” 等民俗意象，注入了鲜明的蒙古族文化基因；“红召庙金顶”“九龙湾岩画”“集宁路故城”“旱码头驼铃” 等历史意象，串联起城市的文明脉络。这些意象并非孤立存在，而是相互交织：如 “蒙古包的炊烟如银线，缝缀着奶茶香的朝、马头琴声的暮”，将 “炊烟”（自然）、“奶茶香”（民俗）、“马头琴声”（文化）熔于一炉，让“草原晨暮“ 的画面既有视觉美感，又有嗅觉与听觉的丰富体验，立体展现了乌兰察布的生活质感。

从意象的“时代纵深感”来看，诗歌巧妙实现了 “传统与现代”的意象对话。“岩画上的鹿群”与“中欧班列”并置，前者是新石器时代的文明印记，后者是当代开放的象征，二者通过 “风” 的串联形成时空呼应，暗含 “文明传承与时代革新”的深意；“光伏板的森林”与 “牧民毡房”共存，“机械臂”与 “马头琴余韵”交织，“电商直播间的炫灯”与 “草原的晨露”相映，这些跨越时空的意象碰撞，既展现了乌兰察布从 “风吹草低”到 “钢花映绿”的转型，又避免了现代元素对传统美感的消解，反而形成“传统为根、现代为翼”的和谐审美，让意象体系兼具 “历史厚度” 与 “时代活力”。

二、文化表达：深植地域基因的 “精神解码”，唤醒文化认同

诗歌对乌兰察布文化的表达，并未停留在 “符号堆砌”，而是深入文化内核，通过 “场景化叙事”与 “情感化解读“，实现了对地域精神的精准解码。在 “古岩承脉：文化的年轮”章节中，诗人将 “红召九龙湾岩画” 从 “静态文物” 转化为 “动态文明载体”——“那鹿眼亮得像未落的星，仿佛下刻，就会跃出岩石，带着新石器的风，奔向今日的草原，把远古的星火，递到马头琴手的弦上、非遗传承人的指尖”，通过拟人化的想象，让岩画中的 “鹿群” 成为连接古今的 “文明使者”，既凸显了乌兰察布作为 “远古文明发源地”的地位，又暗示了文化传承的“活态性”—— 非遗传承人、马头琴手正是“远古星火”的当代承传者，让读者感受到文化并非尘封的历史，而是流淌在当下的精神血脉。

同时，诗歌对“多文化交融”的呈现也极具深度。乌兰察布作为草原文明与农耕文明的交汇地，其文化本就兼具“多元性”，诗人通过“红召庙金顶”与 “酥油灯”展现蒙藏文化的交融，通过“集宁路故城”的 “中原丝绸”与“草原皮毛” 展现游牧与农耕的对话，更通过 “蒙汉双语的笑声”“漫瀚调的歌声” 展现当代多民族共生的和谐图景。这些细节并非简单的“文化展示”，而是通过 “奶茶香的朝”“马头琴声的暮”“波斯菊对着夕阳微笑”等生活化场景，将文化融入“日常烟火”，让“多元交融”的文化特质变得可感可知，唤醒读者对地域文化的深层认同。

三、艺术手法：匠心独运的 “诗性表达”，增强文本感染力

诗歌在艺术手法的运用上兼具“创新性”与 “统一性”，比喻、拟人、通感、象征等手法的灵活运用，不仅让语言更具诗意，更服务于情感与主题的表达，形成“形神兼备”的艺术效果。比喻的“精准性”是诗歌的一大亮点：将“光伏板阵”比作“捕捉阳光的海洋”，既贴合光伏板“大面积、反光强”的形态特征，又暗含“清洁能源如海洋般广阔”的寓意；将 “草原霞光”比作“蒙族姑娘织的锦绸”，既凸显了草原的色彩之美，又融入了蒙古族“刺绣文化”的元素，让比喻既有 “视觉相似度”，又有 “文化关联性”，避免了“泛化比喻” 的空洞。

拟人手法的运用则让万物“有情”，增强了文本的情感温度。“风从阴山褶皱里跃出，驮着奶酒的醇厚与酥油的绵”，赋予 “风”以“动作”与“味觉”，让自然元素成为“地域特色的传递者”；“院角的牵牛花，也跟着轻轻摇曳，像在为这份安暖点头应和”，将 “牵牛花”转化为“生活温情的见证者”，让社区的“安暖”氛围通过草木的“呼应”得以放大，更显生动鲜活。通感手法的运用则打破了感官界限，如“让汽笛揉进马头琴的余韵里”，将 “听觉（汽笛、马头琴）” 与 “触觉（揉）”结合，既展现了“工业声响与传统音乐的和谐共存”，又让“现代与传统的融合” 变得可触可感；“读书声擦亮晨光”，将 “听觉（读书声）”与 “视觉（擦亮）”结合，赋予“读书声”以“驱散蒙昧、带来光明” 的力量，凸显了“科教兴市”的积极意义。

此外，诗歌的“结构韵律”也极具匠心。以“风”为线索贯穿全诗，从序章 “风携山河语”到结尾 “风又吹过辉腾锡勒”，形成 “首尾呼应”的闭环结构，让全诗如“风的吟唱”般连贯流畅；各章节标题“绿潮漫甸”“古岩承脉”“钢花逐梦”“潮涌新程”，既高度概括章节内容，又以 “四字短语” 形成整齐的韵律感，增强了诗歌的形式美。

四、情感与主题：真挚饱满的 “时代礼赞”，彰显精神高度

诗歌的情感表达“真挚而不矫饰”，主题呈现“深刻而不空洞”，通过“以景抒情、情景交融”的方式，实现了对乌兰察布“生态之美、文化之魂、发展之兴”的立体礼赞。在情感维度上，诗人的情感并非单一的“赞美”，而是包含“对自然的敬畏”“对文化的珍视”“对发展的自豪”“对未来的期许”的复杂集合：描写“治沙人磨破的胶鞋印”时，暗含对 “生态守护者”的敬佩；提及“马头琴长调”时，流露对“文化根脉”的珍视；展现 “中欧班列”“机械臂” 时，传递对 “时代发展”的自豪；结尾“在北疆的苍穹下，正续写属于她的璀璨诗行”，则饱含对未来的期许。这种 “多层次情感” 让诗歌更具感染力，避免了“口号式抒情”的生硬。

在主题表达上，诗歌实现了“小切口与大格局”的统一。以乌兰察布为“小切口”，通过 “生态、文化、发展” 三个维度，折射出“北疆振兴”“生态文明”“文化自信”的“大格局”：“绿潮漫甸”呼应 “绿水青山就是金山银山” 的生态理念；“古岩承脉”彰显“文化自信”的时代主题；“钢花逐梦”“潮涌新程”则展现“实干兴邦”“高质量发展”的时代精神。更难得的是，诗歌将这些“大主题”融入“奶豆腐的甜”“牧民的马蹄声”“孩童的笑声”等“小细节”，让 “宏大叙事”变得有温度、有烟火气，既传递了积极向上的时代精神，又贴近读者的情感体验，实现了 “思想性与艺术性”的高度统一。

结语

《风吟北疆：乌兰察布之歌》是一首 “有风景、有文化、有温度、有力量”的诗歌。它以精准的意象体系构建了乌兰察布的 “专属审美”，以深度的文化解码唤醒了地域精神认同，以创新的艺术手法增强了文本感染力，以真挚的情感与深刻的主题彰显了时代精神。这首诗歌不仅是对乌兰察布的礼赞，更是对北疆大地生命力的歌颂，对中华文化传承与发展的思考。通过悦读让我们在诗行间看见乌兰察布的“过去、现在与未来”，也让 “北疆之美” 通过诗歌的传播，走向更广阔的天地。

2025年10月6日